Anotación a la convocatoria ESTIMULANTE 2020 del IPCC

"los libros de filosofía y las obras de arte

también contienen una suma inimaginable de

sufrimiento" 

dice parte de la cita de Deleuze y Guattari

en la Convoatoria Estimulante 2020 del IPCC. 

...Pero en esta convocatoria tan desestimulante para los artistas el sufrimiento de los artistas es mayor cuanto es menor su presupuesto comparado con otras líneas. 

¿Porque crear una obra de arte vale menos que una acción de conexión o una investigación? ¿No es la obra de arte en sí un polo de conexiones amplias a futuro? ¿No es una obra de arte producto de una investigación de sus creadores? ¡En especial de los colectivos! 

Cuando un grupo de artistas se ve en la circunstancia de necesitar recursos para sobrevivir, como la de la emergencia social que vivimos, y le dicen que van a pagar mejor por hacer algo diferente a crear ¿qué creen que puede pasar?

Hecha la anterior reflexión, comento que presenté mi propuesta para que, ojalá, sea tenida en cuenta para la Convocatoria ESTIMULANTE 2020 del IPCC ya que recoge buena parte del sentir de varios artistas de la ciudad con quienes hemos discutido este tema y que, tristemente, seguimos en la exclusión:

Ubu Rey de Alfred Jarre

1. La convocatoria de creación artística no puede tener marca temática alguna, por bien intencionado que sea el objetivo del PDD. Ya tuvimos otra experiencias en las que se han marcado la creación para el bicentenario, para la equidad de género, para el postconflicto. Eso limita la libertad de creación y expresión consagrada en la constitución. Un artista puede hablar de estos temas, pero también de muchos otros. Una convocatoria de estímulos  a la creación y a la investigación artística no puede suscribirse a los temas de un plan de gobierno. Es al revés: el plan de gobierno debe incluir el estímulo para garantizar que el artista y el investigador ejerzan su libertad.

Autorretrato sin oreja Van Gogh

 2. La creación artística no puede ser tan marcadamente menospreciada como se nota al comparar los montos para la creación artística frente a los montos de conexión o investigación. Esta realidad desestimula la creación y obliga a los artistas y colectivos a tomar otras líneas y dejar desiertas las líneas de creación. No significa que los grupos y artistas no sigan creando, porque lo van a seguir haciendo aún sin apoyo, como ha venido sucediendo, sino que no se están estimulando apropiadamente para que lo hagan. Todo lo contrario, desestimulan la creación artística libre. No sé si es intencional o producto del desconocimiento de la realidad artítica.

Un Extraño Cadáver Color Malva de Alberto Llerena

3. No puede haber estímulos de creación artística inequitativos que desequilibran en los montos, no en la cantidad de estímulos, porque entendemos que hay áreas más masivas que otras, sino en el sentido del porqué, por ejemplo, vale más una creación plástica o una composición musical que una dramaturgia. Es algo que no podemos aceptar. ¿Tiene más valor "La Quinta Sinfonía" de Beethoven que "Esperando a Godot" de Bertolt Brecht? ¿Vale menos "Un Extraño Cadáver Color Malva" de Alberto Llerena que "Suena Buscapié" de Hugo Bustillo?

Mamarrachos Parlanchines con nuestro público en Pontezuela

4. Los estímulos que apuntan a la construcción ciudadana a través de las artes y la cultura deberían tener recursos de otras instancias gubernamentales como participacion ciudadana, escuela de gobierno, secretaría de gobierno, etc. Tomar los siempre escasos recursos que muy poco se invierten en fomentos y estímulos reales del arte y la cultura para cumplir con esta agenda que debe ser transversal de todo el gobierno es injusto e insuficiente.

5. Petición especial en el area de teatro para intercambiar montos entre el premio de puesta en escena y la beca de puesta en escena. Se

De Voz en Voz Desde África de GenTeatro

trata de una obra nueva que requiere inversión, frente a una obra ya puesta en escena. Se solicita así mismo ampliar el tiempo de doce meses a "el año anterior" que abarcaría estrenos desde enero de 2019 y no desde mayo de 2019 o incluso, dos años anteriores, para hacer más nutrida la participación.

6. Posiblidad de cambiar el estímulo de puesta en escena por un estímulo de puesta en escena para jóvenes artistas, con un mínimo de dos y un  máximo de cinco años de permanencia en el trabajo teatral de la ciudad, incluyendo las puestas en escena de grupos que integren en su montaje hasta un 75% de jóvenes, como es el caso de los grupos escuela, que siempre están incentivando a los jóvenes artistas.

Señalo además un gasapo en la página 4 donde dice que hay cinco áreas de creación cuando hay seis: 1. Artes Plásticas y Visuales; 2. Cinematografía y Audiovisuales; 3. Danza; 4. Literatura; 5. Música; 6. Teatro y Circo.

Imagen de Do the Evolution de Pearl Jam

REFLEXIÓN FINAL: Me asusta que me digan que soy pate de un ecosistema en medio de una política nacional de supuesto fortalecimiento a la industria y marcado fortalecimiento del sistema financiero con pretexto de la economía creativa. Saber que los ecosistemas son víctimas de la industria, que sos explotados hasta que se agotan, que son erradicadas o exterminadas especies que no producen ganancias para introducir especies foráneas que sí son "productivas". Saber que el tal "desarrollo sostenible" o "sustentable" es una más de las mentiras globalizadas, me hace rechazar de plano ser llamado parte de este pobre "ecosistema".

WILLIAM HURTADO GÓMEZ

¿Qué hacemos, esperamos el mercado o proponemos?

Circula por las redes un audio criticando que se recurra a convocatorias para los artistas en medio de la emergencia social y que plantea que es mejor que se repartan mercados para los artistas más necesitados. Entiendo la angustia, también yo como artista la siento. Pero hay mucha imprecisión en lo que dice el audio que concluye con llamados a politiqueros que poco o nada han hecho por el territorio y mucho menos por los artistas pero aprovechan para darse pantalla con esta situación. 

La convocatoria del IPCC fue muy elemental. Tan complicada como mandar un video a alguien, y tan básica como saber en qué consiste el trabajo artístico de cada uno. Los montos fueron muy bajos porque no se interesó el IPCC en aportar más que los recursos que dijo Duque en el decreto 445. 

Pero si fueron muy superiores a cualquier mercadito o subsidio de miseria como los que 561 decretó. 

Y fueron tan amplias como se pudo, con 992 cupos de beneficio que no llegaron a 800 los postulantes. 

En aras de la transparencia debo decir que junto con mis artistas participamos de la convocatoria con un proyecto de insumos de investigación que puder ven en nuestro canal de youtube de Corporación Artística Gente de Teatro. Pero no nos quedamos ahí, seguimos proponiendo, haciendo transmisiones virtuales, estudiando.

Es cierto que el aislamiento nos afecta a los artistas,  a todos, que es una crisis humanitaria, que muy pocos tienen empleo, que los emprendimientos y las ESAL están en riesgo, que si pagamos deudas no comemos y viceversa. 

Pero es que también es grueso el bajo nivel escolar, cosa que siempre he visto extraña: llamarse "artista" y no tener interés en crecer, en aprender como mínimo desde lo autodidacta, en conocer, en estudiar, prepararse, mejorar, por lo menos un poquito,  por lo menos para interesarse en aprender a presentar una propuesta tan sencilla como la del IPCC.

Veo es que tistemente los artistas que no le apuestan a la organización con sus pares, que nunca se han interesado por la participación ciudadana, que no exigen sus derechos,  que no aportan a la propuesta de construir políticas públicas para garantizar el derecho de los ciudadanos a la cultura,  de los artistas a la expresión libre y sólo esperan que los llamen a la chizga,  a la moña, son los que están pidiendo mercaditos y ayuditas y a los que  no les parece que haya que proponer su trabajo para ayudar a superar esta crisis.

Ojalá haya mercados y ayudas para los que más lo necesitan. Pero ojalá también se activen académica, social y políticamente.

"El arte es netamente político.  El arte que no dice algo es tan sólo un adorno" John Orlof.

William Hurtado Gómez
Cartagena 14 de mayo con 2020